Cultura

Opere Restaurate In Esposizione al GAMB

GAMB – Galleria dell’Accademia di Firenze e Musei del Bargello presenta due dipinti attribuiti al Maestro del 1416, al termine di un importante percorso di studio e di restauro. A partire da martedì 6 ottobre fino al 14 marzo 2027, le due tavole saranno riunite nelle sale del primo piano della Galleria dell’Accademia in un allestimento temporaneo che ne racconta la storia, le caratteristiche stilistiche e le vicende conservative.

L’iniziativa rientra nel progetto “Opere restaurate in esposizione”, realizzato nell’ambito delle attività di tutela e valorizzazione del patrimonio culturale promosse dal MiC – Ministero della Cultura, e nasce con l’obiettivo di restituire al pubblico opere delle collezioni al termine di significativi interventi di recupero, offrendo al tempo stesso l’opportunità di conoscere il lavoro di ricerca e di cura che ne accompagna la conservazione.

“Il restauro è un momento fondamentale nella vita di un’opera: permette di preservarla, ma anche di tornare a interrogarla e a conoscerla più a fondo” dichiara Andreina Contessa, Direttore Generale del GAMB. “Le indagini condotte durante il lavoro possono infatti restituire dettagli, colori e informazioni sulla tecnica e sulla storia materiale che nel tempo erano diventati meno evidenti. Presentare queste due tavole al termine del loro percorso conservativo significa condividere con il pubblico non soltanto il risultato visibile, ma anche il patrimonio di conoscenze che il restauro ha permesso di acquisire. Con “Opere restaurate in esposizione” vogliamo rendere questo processo parte dell’esperienza di visita e mostrare quanto studio, competenza e attenzione siano necessari per custodire e trasmettere le nostre collezioni”.

Dopo il Trittico di Spinello Aretino, il progetto presenta ora due tavole del Maestro del 1416: la Madonna con Bambino e i santi Pietro, Antonio abate, Giuliano e Giovanni Battista e la Madonna con Bambino e otto angeli. Riunite una accanto all’altra, le due opere consentono di mettere a confronto linguaggi, soluzioni formali e vicende conservative differenti, restituendo una lettura più articolata della personalità del pittore e della cultura figurativa fiorentina del primo Quattrocento.

L’esposizione, integrata nel percorso permanente della Galleria, è curata dalle funzionarie della Galleria dell’Accademia di Firenze e dei Musei del Bargello Elvira Altiero, storica dell’arte, ed Eleonora Pucci, restauratrice. Il progetto di allestimento, a cura degli architetti Roberto Lembo e Giorgios Papaevangeliu, è stato eseguito da Galli Mostre, ed è accompagnato da un video che ripercorre le diverse fasi dei lavori, realizzato da Domenico Spampinato. Attraverso immagini e approfondimenti sono illustrate le principali problematiche conservative, le indagini effettuate e le soluzioni adottate durante i lavori. In particolare, il restauro della Madonna con Bambino e santi è stato condotto da Elisabetta Bianco, con Roberto Buda per l’intervento sul supporto ligneo. L’intervento sulla Madonna con Bambino e angeli si deve invece a Lucia Biondi e, per il supporto, ad Alberto Dimuccio. Le indagini diagnostiche sono state realizzate rispettivamente da Paolo Triolo–Geospectra srl e da Ottaviano Caruso.

Con il nome convenzionale di Maestro del 1416, gli studiosi identificano un anonimo pittore attivo a Firenze nel primo quarto del XV secolo, forse riconoscibile in Bartolomeo di Pietro (documentato dal 1412 al 1427), nipote di Lorenzo di Niccolò di Martino.

Le due tavole esposte restituiscono con particolare evidenza i caratteri distintivi del suo linguaggio. L’impianto compositivo conserva il legame con la tradizione neo-giottesca, mentre le figure allungate, i panneggi fluenti e le raffinate soluzioni cromatiche mostrano l’apertura verso il gusto del Gotico internazionale e, in particolare, l’influenza di Lorenzo Monaco.

La Madonna con Bambino e i santi Pietro, Antonio abate, Giuliano e Giovanni Battista, costituisce un punto di riferimento fondamentale per la ricostruzione della personalità artistica del Maestro del 1416. Alla base della tavola è presente infatti l’iscrizione con la data “MCCCCXVI d’agosto”, da cui deriva il nome convenzionale dell’artista. La pala fu probabilmente commissionata dall’Arte dei Beccai, la corporazione che riuniva commercianti, macellatori e venditori di carni. La presenza di san Pietro, patrono dell’Arte, accanto alla Vergine in posizione privilegiata, sembra sostenere questa ipotesi. Anche sant’Antonio abate era legato alla corporazione in quanto protettore degli animali, mentre san Giovanni Battista e san Giuliano figuravano tra i santi maggiormente venerati a Firenze. La tavola pervenne alle Gallerie Fiorentine nel 1782 dalla Camera di Commercio, ente incaricato di raccogliere le opere d’arte conservate presso le antiche sedi delle Arti dopo le riforme del governo lorenese, ed è esposta alla Galleria dell’Accademia dal 1915.

In questo dipinto il restauro si è concentrato sul recupero della pellicola pittorica, compromessa da precedenti puliture particolarmente aggressive e alterata dalla presenza di ampie ridipinture. È stato così possibile riequilibrare la superficie pittorica e restituire maggiore armonia all’insieme, rendendo nuovamente leggibili dettagli e qualità cromatiche che risultavano fortemente alterate.

La Madonna con Bambino e otto angeli riprende invece, in formato ridotto, la celebre Madonna dipinta da Bernardo Daddi nel 1347, custodita nel tabernacolo dell’Orcagna a Orsanmichele. L’immagine, particolarmente venerata, rappresentò per lungo tempo un importante punto di riferimento per la devozione e per la produzione artistica fiorentina. Accanto alla persistenza del modello trecentesco, il dipinto mostra un’apertura ai modi del Gotico internazionale: il cangiantismo delle vesti degli angeli richiama in particolare i raffinati accordi cromatici di Lorenzo Monaco.

Proveniente dal monastero femminile di Santa Apollonia, l’opera fu acquisita dallo Stato italiano nel 1865, in seguito alle soppressioni degli enti ecclesiastici, l’opera è entrata a far parte delle collezioni della Galleria dell’Accademia nel 2017 e, dopo questo recupero, esposta per la prima volta al pubblico.

In questo caso, l’impiego della tecnologia laser ha permesso di intervenire selettivamente sulla superficie pittorica, riportando alla luce il colore originale del manto della Vergine. Parallelamente, il recupero e la ricomposizione della cornice hanno consentito di ristabilire l’unità visiva e la stabilità dell’insieme.

Due interventi differenti per metodo e problematiche conservative, che hanno restituito maggiore leggibilità alle opere e, al tempo stesso, nuove informazioni sulla loro storia. La presentazione congiunta permette così di osservare da vicino non soltanto i risultati raggiunti, ma anche le diverse fasi di studio e di cura che accompagna ogni opera nel tempo. Il progetto richiama inoltre l’attenzione sul nucleo dei cosiddetti “Primitivi”, i maestri che precedettero la piena affermazione del linguaggio rinascimentale e le cui opere costituiscono uno dei nuclei storici più importanti delle collezioni della Galleria dell’Accademia.

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